Kunst

Mit „Bis einer hinhört“ hat der Düsseldorfer Songschreiber thofi65 ein Album veröffentlicht, das persönliche Erfahrungen, zwischenmenschliche Themen und gesellschaftliche Beobachtungen miteinander verbindet. Die zwölf Titel folgen keinem einheitlichen Genre – ihr gemeinsamer Nenner liegt vor allem in den Texten.

Düsseldorf – Zwölf Songs, unterschiedliche musikalische Richtungen und ein Titel, der zugleich das Grundthema der Veröffentlichung beschreibt: Mit „Bis einer hinhört“ hat der Düsseldorfer Songschreiber thofi65 am 18. Juli 2026 ein Album veröffentlicht, bei dem weniger ein bestimmtes Genre als die erzählte Geschichte im Mittelpunkt steht.

Hinter dem Künstlernamen thofi65 steht Thomas Fischer. Seine Songs bewegen sich zwischen persönlichen Rückblicken, Beziehungen, Verlust, Hoffnung und gesellschaftlichen Themen. Das Album führt diese unterschiedlichen Perspektiven erstmals in einer gemeinsamen Veröffentlichung zusammen.

Zwischen persönlicher Geschichte und gesellschaftlicher Beobachtung

Schon die Auswahl der Titel zeigt die thematische Spannweite. „Geschenkte Tage“, „Nie Getrennt“ und „Lass sie laufen“ beschäftigen sich mit persönlichen und zwischenmenschlichen Erfahrungen. Andere Stücke richten den Blick stärker nach außen.

Benjamin Gleissner und Oliver Henke stehen am 9. Oktober gemeinsam in Neustadt an der Weinstraße auf der Bühne

Am Freitag, 9. Oktober 2026, treffen im Steve Waite Theater in Neustadt an der Weinstraße zwei Künstler aufeinander, die sonst allein spielen: Mentalist und Magier Benjamin Gleissner aus Landau in der Pfalz und Zauberkünstler Oliver Henke aus Essen. „Magie hoch 2" beginnt um 20 Uhr, Einlass ist ab 19.45 Uhr.

Zwei Solokünstler an einem Abend – das ist keine Aneinanderreihung zweier Programme, sondern eine Rechnung, die aufgeht: Beide arbeiten ohne große Apparaturen und beide suchen die Nähe zum Publikum. Was auf der Bühne passiert, passiert in Sicht- und oft in Griffweite der Gäste. Wer in der ersten Reihe sitzt, ist an diesem Abend kein Zuschauer mehr, sondern Teil der Sache.

Benjamin Gleissner, geboren in Bernkastel-Kues, lebt in Landau in der Pfalz und macht die Zauberei seit 2010 zum Beruf. Sein Schwerpunkt liegt auf Mentalmagie: Gedankenlesen, Körpersprache, Beeinflussung. Über seine Arbeit sagt er: „Mit meiner Show möchte ich nicht nur unterhalten, sondern auch inspirieren und zum Nachdenken anregen."

Tony Cragg, einem der bedeutendsten Bildhauer der Gegenwart, sind die 2. Tegernsee Art Masters am Tegernsee vom 3. Juli bis 5. Oktober 2026 gewidmet. Mit der Ausstellung „Seemeile Nr. 1 – Elemente“ setzt der Künstler am Tegernsee Zeichen für einen Perspektivenwechsel.

Die Wahl des Tegernsees ist eng mit den inhaltlichen Fragestellungen von Tony Craggs Werk verbunden. Seine Skulpturen entstehen aus der Beobachtung natürlicher Prozesse und organischer Strukturen. In der offenen Landschaft des Tegernsees treten die Arbeiten in einen lebendigen Dialog mit ihrer Umgebung und eröffnen neue Perspektiven auf Form, Bewegung und Materialität.

Die Ausstellung zeigt fünf großformatige Skulpturen aus wichtigen Werkgruppen von Tony Cragg am Seeufer des Tegernsees. Die Arbeiten entstammen Serien der letzten Jahre, in denen sich der Künstler intensiv mit Fragen von Evolution, Transformation und Wachstum auseinandersetzt sowie die Möglichkeiten von Veränderung künstlerisch erforscht. Craggs Inspiration reicht von Grundformen der Natur und biologischen Strukturen bis zu gegenwärtigen Formfindungen in den zunehmend digitalen Welten der Technologie. Diese thematische und formale Vielfalt macht Tony Cragg zu einem der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit.

München, Mai 2026 - Marilyn Monroe wäre am 1.Juni 2026 einhundert Jahre alt geworden. Noch heute,
Jahrzehnte nach ihrem Tod, zeugt ihre ikonische Strahlkraft von einer Ära, die maßgeblich von der
schillernden Welt Hollywoods geprägt wurde. Zu diesem Jubiläum präsentiert die Galerie Andreas
Baumgartl in München die Ausstellung „MARILYN 100“ mit Werken der Fotografen Milton Greene, Allan
Grant und Elliot Erwitt. Diese Chronisten der Ikone waren weit mehr als bloße Weggefährten. Mit ihrem
Gespür für den Moment fingen sie teils unbekannte Facetten der Hollywood-Ikone ein.
Milton Greene (1922-1985): Der illustre Modefotograf der 1940er und 1950er Jahre porträtierte Stars wie
Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Ava Gardner, Sammy Davis Jr., Catherine
Deneuve, Marlene Dietrich, und Judy Garland. Eine besondere Freundschaft pflegte er mit Marilyn Monroe,
die nicht nur teilweise bei ihm wohnte, sondern mit der er auch eine Filmproduktion gründete. Rund 53
Fotoproduktionen, darunter die berühmte Serie "The Black Sitting", entstanden in dieser Zeit. Das Time Life
Magazin wählte sogar eines von Greene‘s Marilyn-Fotos zu einem der drei populärsten Fotos des 20.
Jahrhunderts.
Elliot Erwitt (1928-2023): Erwitt prägte das Bildgedächtnis unserer Zeit über fünf Jahrzehnte. Seine
Aufnahmen von den Dreharbeiten zu „Das verflixte 7. Jahr“ (1954) fangen den Humor und die

Die norditalienische Renaissance-Stadt Ferrara entwickelt sich zunehmend zu einem Hotspot für Kunstbegeisterte. Nach dem großen Publikums- und Kritikererfolg der Chagall-Ausstellung mit mehr als 140.000 Besuchern präsentiert der Palazzo dei Diamanti noch bis zum 19. Juli 2026 eine weitere Schau von internationalem Rang: „Andy Warhol. Ladies and Gentlemen“ vereint mehr als 150 Werke aus bedeutenden internationalen Museen und Privatsammlungen.

Bereits in den 1970er-Jahren machte Ferrara mit mutigen Ausstellungsprojekten international auf sich aufmerksam. Dass Andy Warhol seine legendäre Serie „Ladies and Gentlemen“ 1975/76 ausgerechnet im Palazzo dei Diamanti in Ferrara präsentierte, galt als kulturpolitischer Coup und unterstrich früh den Anspruch der Stadt, historische Kulisse und internationale Gegenwartskunst miteinander zu verbinden. Fünfzig Jahre nach der legendären Warhol-Ausstellung knüpft die Stadt mit der aktuellen Warhol-Schau erneut an ihre Rolle als bedeutender Schauplatz internationaler Gegenwartskunst an. Konzipiert von der Fondazione Ferrara Arte und den Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara in Zusammenarbeit mit dem Andy Warhol Museum, vereint die Ausstellung Acrylbilder, Zeichnungen, Siebdrucke und Polaroids, die nicht nur die historische Präsentation von damals atmosphärisch neu aufleben lassen, sondern zugleich einen umfassenden Einblick in Warhols revolutionäre Porträtkunst geben.

WIE ANDY WARHOL DAS PORTRÄT NEU ERFAND

Die 61. Internationale Kunstausstellung in Venedig, betitelt „In Minor Keys“ und ursprünglich kuratiert von Koyo Kouoh, beginnt mit einem Paradox: Sie fordert das Leise – und erzeugt doch einen Lärm, der weit über die Lagune hinaus hallt. Bis 22. November 2026 entfaltet sich eine Biennale, die sich programmatisch gegen das Spektakel stellt, es aber zugleich unaufhörlich produziert. Vielleicht ist genau das ihr eigentlicher Wahrheitsmoment.
Kouohs posthum vollendetes Konzept – eine Ausstellung über Intimität, Affekt und subjektive Erfahrung – liest sich wie eine Absage an die Dauererregung der Gegenwart. „Dem Flüstern lauschen“, forderte sie, den tieferen Frequenzen Raum geben. Doch Venedig wäre nicht Venedig, hätte es diese Einladung nicht sofort konterkariert: mit politischen Eklats, institutionellen Verwerfungen und Pavillons, die sich mit einer Mischung aus Hybris und Exhibitionismus gegenseitig überbieten.
Skandale, Körper, Kontrollverlust
Der österreichische Pavillon ist dabei der neuralgische Punkt. Florentina Holzinger liefert eine Arbeit, die weniger Ausstellung als Ausnahmezustand ist: nackte Körper, rotierende Schnellboote, hängende Performerinnen, ein Tank, gespeist aus dem Urin der Besucher. Kunst als geschlossenes Kreislaufsystem, buchstäblich. Die Toiletten – sonst banale Infrastruktur – werden zum eigentlichen Dispositiv der Arbeit: ein Ort, an dem sich die Grenze zwischen Werk und Publikum endgültig auflöst.

Die Kinderliedersängerin, Songwriterin Ena hat mit ihrem ganz besonderen Projekt Ena Kinderlieder eine ganz eigene Welt geschaffen: ehrliche, warme Musik für Kinder, die ebenso deren Eltern und generell auch die Erwachsenen berührt. Aus einem Lied, das sie für ihren kleinen Bruder geschrieben hat, entstand eine Herzensmission, die heute stetig wächst und bereits mehr als drei Millionen Streams, eine starke Community und erste große Live-Auftritte hervorgebracht hat. „1,2,3“ ist für viele Kinder und Familien längst zu einem Lieblingslied geworden.

Nach dem ersten Feature mit Phillip Dittberner im Januar 2026 und dem Duett mit Senta-Sofia Delliponti „Wunderland“ erscheint am 24. April die neue Single „Jahrmarkt“ mit den Honigkuchenpferden. Der Song führt den ursprünglichen Gedanken, etwas andere, anspruchsvollere Kindermusik für Kinder zu schreiben weiter. „Jahrmarkt“ erzählt verspielt von einem kleinen Abenteuer auf dem wohl schönsten Platz der Erde – dem Jahrmarkt. Wer mochte als Kind nicht auf dem Kettenkarussell durch die Luft fliegen, oder sich durch die Geisterbahn gruseln. Ena hat viele schöne Erinnerungen an ihre Besuche auf dem Jahrmarkt: „Ich mochte die Losbude am allerliebsten und mich in die Gedanken daran, was ich wohl alles gewinnen könnte, zu verlieren“, beschreibt sie.

Der Förderverein Städtepartnerschaft Rio de Janeiro - Köln e.V. arbeitet weiter aktiv am kulturellen Austausch zwischen Rio de Janeiro und Köln. Am 26.März tritt der Kölner Kabarettist Robert Griess im Clube Sociedade Germania auf und präsentiert einen bunten Mix aus seinen verschiedenen Programmen: Griess ist Erfinder der kultigen "Die Köln-Show", die bereits seit acht Jahren erfolgreich und regelmäßig im Senftöpfchen-Theater läuft. Außerdem spielt der Produzent des Schlachtplatte-Ensembles ja auch sein aktuelles Programm "Natürliche Intelligenz - letzter Versuch!" in dem er die menschliche Intelligenz noch einmal rühmt, bevor die KI übernimmt. Ob Krankenkassen, Kamasutra, Köln oder Karneval - die Menschheit hat einiges geschaffen, auf dass sie zu Recht stolz sein kann! Mit Robert Griess als Botschafter des Humors tritt unter dem Motto "Kabarett unterm Zuckerhut" erstmals ein deutschsprachiger Kabarettist in Rio de Janeiro vor deutschsprachigem Publikum auf.

Berlin, Deutschland, 3. März 2026 – Auf der Welle des verstärkten bilateralen Austauschs nach dem Besuch des deutschen Bundeskanzlers in China im Februar und unter Nutzung der institutionellen Vorteile des Freihafens Sanya sowie der operativen Vorteile der ersten Passagierroute „Seventh Air Freedom” Chinas veranstaltete das Ministerium für Tourismus, Kultur, Radio, Fernsehen und Sport der Provinz Hainan in Zusammenarbeit mit dem Tourismusverband Sanya erfolgreich den Hainan (Berlin) Tourism and Culture Promotion Exchange im Rahmen seines offiziellen Debüts auf der 60. ITB Berlin erfolgreich veranstaltet. Diese Veranstaltung war der offizielle Startschuss für die Europa-Reihe der Übersee-Tourismusmarketingkampagne 2026 von Sanya, die den kulturellen und touristischen Austausch als Brücke nutzt, um die Kommunikation auf öffentlicher Ebene und die industrielle Zusammenarbeit zwischen China und Europa sowie Zentralasien zu vertiefen und die lebendige Praxis der hochrangigen Öffnung im Freihandelshafen zu präsentieren.

Berlin, 3. März 2026 – Im Rahmen der 60. ITB Berlin sowie der Veranstaltung Hainan (Berlin) Tourism and Culture Promotion Exchange, organisiert vom Department of Tourism, Culture, Radio, Television and Sport der Provinz Hainan, hat das Sanya Tourism Board offiziell sein „Invitation“-Inspektionsprogramm 2026 für den zentral- und osteuropäischen Markt gestartet. Gleichzeitig begann die europäische Rekrutierung für die internationale „PHOTO SANYA 2026“ Global Photography Talent Initiative.

Die Initiative ist ein zentraler Bestandteil der Strategie von Sanya zur Erschließung der Kultur- und Tourismusmärkte in Zentral- und Osteuropa sowie Zentralasien. Gleichzeitig stellt sie einen wichtigen Schritt dar, um die offenen und internationalen Vorteile des Freihandelshafens Hainan zu nutzen und den internationalen Tourismus durch eine integrierte Strategie aus „Content, Flugverbindungen und touristischen Produkten“ weiter auszubauen.